"Если театр посвящает себя исключительно классическому репертуару и совсем не отражает в себе современной жизни, то он рискует скоро стать академически-мертвым."

Владимир Иванович Немирович-Данченко

70-летию Победы в Сталинградской битве посвящается.

Пьеса молодого уральского автора Анны Батуриной (ученицы Николая Коляды) завоевала первые премии в литературном конкурсе «Дебют» и среди произведений современной драматургии последних лет.

Главная героиня – Мария Небылица, молодая женщина, прошедшая через все ужасы войны. Там был ад, где каждое мгновение грозила смерть, но еще была встреча с любовью, надежда обрести счастье, семью.

Мирная жизнь началась с предательства, пережить которое, не сломившись, оказалось для неё испытанием не из легких… История Марии – преодоление и обретение себя в новой жизни. Фронтовичка – это характер!

Театру интересен взгляд человека из поколения двухтысячных на время и людей «сороковых, роковых».

Читать интервью с исполнительницей главной роли актрисой Татьяной Дорониной

Анна БАТУРИНА "Фронтовичка"

Драма в двух действиях

16+

Николай КОЛЯДА

Не Комедия в двух действиях.

Русская драматургии любит СВАДЬБУ. Достаточно вспомнить Гоголя, Чехова или Зощенко. Ведь свадьба- важный этап в жизни не только молодоженов, но и их родителей.... Суета, волнение, нервы... Новая родня... И все это глазами буфетчицы Ольги: кормилицы и безмолвной свидетельницы, судьи и любящей матери. Находясь в эпицентре свадебной кутерьмы - ей нет места на этом празднике жизни... Ее «праздник» впереди. Во втором акте. Родная дочь, живущая два года в Москве, приготовила и привезла матери свой, "выстраданный" подарок! Одним словом все "как в жизни": глупо и умно, смешно и грустно, радостно и горько - Не комедия одним словом.

16+

Он – царь. Восточный владыка. Его дом – его царство. Все здесь для него. И поколебать этот мир вроде бы и нельзя…

А острота его чувства к жене (читай – служанке) вроде бы давно ушла. А потом случился небольшой взрыв – и любовь засияла снова. Об этом спектакль, открывший нам что-то и в нас самих….

В 1953 году, когда страна наша была еще в младенческих пеленках, Эфраим Кишон написал пьесу «Ктуба» («Брачный договор»). В этой истории автор, тонкий психолог и сатирик, предложил задуматься о том, что важнее – человек или документ, а также светло и с грустинкой исследовал, куда с течением монотонных лет брака уходят любовь, романтика, нежность…

Кишон – драматург поэтичный. Ясность и простота слога, афористичный блеск – вот его фирменный стиль. Директор и режиссер Волгоградского ТЮЗа Альберт Авходеев поставил – впервые на русском языке! – «Ктубу» в своем театре, и мы только что имели возможность посмотреть этот спектакль в пяти городах Израиля. Произошло важное культурное событие. А если совсем начистоту — случилась сенсация.

Инна Шейхатович. "Царство Элимелеха" // Театральный дивертисмент. 2013.

14+

Уильям Шекспир

Комедия в двух действиях

Перевод Корнея Чуковского

Премьера состоялась 21 октября 2011 г.

Пьеса не имеет большой театральной истории, но в последние годы к ней все чаще обращаются крупные театры России и Европы. Именно здесь, по утверждению переводчика Корнея Чуковского, впервые у этого автора "зазвучал гимн во славу женской власти над мужскими сердцами".

Именно в этой комедии Шекспир раскрывает саму природу чувства, на котором держится вся человеческая жизнь. Любовь неподвластна разуму, её невозможно запретить, преодолеть, чем-то заменить. И пусть усилия любви в данном случае оказались "бесплодными", они не напрасны, потому что дали испытать героям множество ярких эмоций, сердечных радостей и страданий, способствовали их духовному взрослению.

Пьеса А.Копкова «Слон» написана на рубеже 20-30-х годов двадцатого столетия. Её сюжет наивен до анекдотичности.

Главный герой –колхозник и партиец Гурьян Мочалкин, прочитав подсунутую «ученым» сынком книжку о жизни проклятых буржуев, возмечтал разбогатеть. Но как? Вспомнив бабушкины рассказы про закопанные в их местах клады Стеньки Разина, он действительно находит не больше не меньше - золотого слона. Колхозники узнают и наседают на Гурьяна, чтобы сделать слона «обчественным». Тогда Мочалкин сооружает воздушный шар и пытается улететь на нем… Комедия «Слон» почти через сто лет остается смешной и весьма злободневной.

Александр Копков "СЛОН"

Комедия в двух действиях

Продолжительность спектакля: 2 часа 40 мин.

Премьера спектакля состоялась в октябре 2010 года.

Волгоградский ТЮЗ впервые обратился к творчеству великого французского драматурга 17 века, избрав для постановки первую его большую пьесу. В ней - шутливый огонь народных ярмарочных представлений комедии "дель-арте", - итальянского народного театра масок, которым Жан-Батист Поклен (Мольер - его актерский псевдоним) увлекался с юности. Одна из главных особенностей этого театра - импровизационная манера существования на сцене. И здесь, в произведении Мольера, заложена возможность прямого актерского контакта со зрителями, постановочное озорство - разумеется, в рамках сюжета и авторского стиля.

В октябре 1658 года (355 лет назад!) "Шалого" сыграли в Лувре перед королем Франции Людовиком Четырнадцатым, и отсюда началась слава его автора.

Название "Шалый" (в другом переводе - "Сумасброд") - ироническое определение героя комедии, дворянина по имени Лелий, влюбленного в некую прекрасную девицу Селию - рабыню богатого старика.

Эдмон Ростан – известный французский поэт, драматург конца Х1Х - начала ХХ вв. (Вершина его творчества – героическая комедия «Сирано де Бержерак»). Комедия в стихах «Романтики», поставленная в «Комеди Франсез» (1894 г.), принесла ему первое настоящее признание и премию Французской Академии наук.

«Вся эта пьеса искрится молодостью…» - написал критик. Это значит, что она про Любовь. О какой любви могут мечтать семнадцатилетние? Конечно, о романтической (как у Ромео и Джульетты, например): чтоб «видеться тайком и полюбить друг друга, как в романе, их не прельстил бы брак, задуманный отцами!..»

Но оказывается, как раз отцы-то, давние добрые соседи, всё и затеяли, преследуя, помимо счастья детей, свои личные цели: «чтоб вместе жить и чтоб соединить и земли и хозяйства…» Раз дети хотят романтики, начитались всякой чепухи о коварных похищениях, героических сражениях и проч. – нет проблем. Папаши наймут актеров, и те разыграют «страшное» представление с участием самих, не подозревающих об обмане, юных героев.

Мария Ладо "Очень простая история"

Фантазия на темы житейские в двух действиях

Продолжительность спектакля 2 часа

Премьера состоялась в феврале 2006 г.

Это сколь житейская, столь и фантастическая история о любви. Не только между двумя юными людьми, но ко всему сущему на земле, да и на небесах. И действуют в ней наравне с людьми Лошадь, Корова, Свинья, Собака, Петух и даже ангелы небесные…

Над спектаклем работали:

Режиссер-постановщик – заслуженный артист РФ Альберт Авходеев

Сценография и костюмы – Наталья Белова

Музыкальное оформление - Евгений Иванов

Помощники режиссера - Алена Кононенко

14+

Владимир Соллогуб

БЕДА ОТ НЕЖНОГО СЕРДЦА

Водевиль в одном действии 

Премьера состоялась 20 ноября 2014 г.

Водевиль - это всплеск театральности, забавная любовная интрижка, песенки и минимум морали. Чрезвычайно влюбчивый, «нежный сердцем» молодой человек  готов предложить руку и сердце каждой девушке, которую видит, и только хитрая уловка отца помогает ему сделать свой выбор. Пьеса-шутка графа Владимира Соллогуба (современника Пушкина) о сватовстве легкомысленного дворянского сынка остается самой популярной на российской сцене. Водевиль – короткая комическая пьеса с занимательной интригой, яркими характерами, стремительным ритмом, с музыкой и куплетами. Водевиль с легкой усмешкой показывает человеческие пороки и слабости, но в финале всегда побеждает добродетель и справедливость. Этот «легкий» жанр возник во Франции, в России стал популярен в середине Х1Х века.

«Беда от нежного сердца» - один из самых известных водевилей, написанный графом Владимиром Соллогубом (младшим современником А.С.Пушкина), имеющий яркую и долгую сценическую судьбу, вплоть до наших дней.

16+

"Как выдать маму замуж" – это смешное и грустное "пособие" для тех, кто хочет быть счастливым, для тех, кто хочет сделать счастливым любимого человека.

Это разговор о вечных проблемах «отцов и детей...», и каждое время понимает и решает их по-своему.

"Как выдать маму замуж" - забавная авантюрная история, которая развивается стремительно и парадоксально. Наша сегодняшняя общественная, экономическая, политическая, культурная и спортивная жизнь обсуждается в ней легко и жестко, остро и умно - ОСТРОУМНО!!!! Поколение "нулевых" говорит о музыке, армии, Будде, о футболе, любви, апокалипсисе, о Харуки Мураками, демократии, Эхе Москвы, об Аркадии Дворковиче, сексе, Эльвире Набиуллиной…

Говорит так, как взрослые не решаются.

16+

Театр готовит весеннюю премьеру, обращенную к НЕ ДЕТСКОЙ зрительской аудитории театра – спектакль «НЕФОРМАТ».

НЕФОРМАТ - веселая и вместе с тем грустная история для тех, кто любит жизнь, для тех, кто любит, любим или не любим....

Во время обеденного ланча герой знакомится с девушкой.

И всё хорошо, но есть одно обстоятельство...

Избранница героя далека от стандарта 90-60-90. Она… Толстая. Очень Толстая – НЕФОРМАТ.

Героиня пьесы и спектакля без комплексов, у неё "потрясающий смех и острый язык", она, наблюдая за всеми, смеётся над собой, обзывая себя "жирной свиньей".

Именно так и называется пьеса Нила ЛаБюта.

Нил ЛаБют говорит о своей пьесе, что «эта история о человеческой слабости и невероятных трудностях, с которыми многие из нас сталкиваются, когда пытаются прожить, защитить, сохранить то, во что они верят. Героизм – вещь трудная».

Автор выбрал нестандартный ход пьесы и угол зрения для разговора со зрителем. Поэтому проблемы одиночества, внутренней несвободы человека, его зависимости от мнения окружающих решаются легко, иронично, с юмором и немалой долей перца - НЕФОРМАТно.

Поэтому мы назвали спектакль «НЕФОРМАТ».

16+

Николай Коляда "Уйди-уйди"

НЕкомедия в двух действиях

Продолжительность спектакля 2 часа

Премьера состоялась в марте 2007 г.

Коляда в шутку называет себя «солнцем русской драматургии». Но он и в самом деле один из известнейших в театре авторов, пьесы которого ставятся по всей России и на Западе. «Мои герои – это простые люди, которые ходят по улицам. Которые хотят счастья, но никак почему-то не могут получить его. Я люблю и жалею всех, про кого пишу пьесы…»

Главная героиня – кассирша автостанции, измученная бытом и отсутствием личного счастья, принимает гостя, приехавшего по её объявлению в газете, такого же неприкаянного мечтателя… Но мечты разбиваются о реалии их жизни, их внутренние проблемы…

12+

Марк Равенхилл "С тобой все кончено навсегда"

Ремейк комедии Ж.-Б. Мольера "Les precieuses ridicules" / "Смешные жеманницы" в двух действиях

Премьера состоялась 14 октября 2009 года

Перевод с английского Т. Осколковой

Продолжительность - 2 часа 15 минут.

Марк Равенхилл - культовая фигура современного театра, один из лидеров так называемой "новой волны" британской драматургии. В отличии от шокирующих пьес "Shopping and F***ing" и "Отчетливые полароидные снимки" (которые принесли автору мировую славу), в комедии "С тобой все кончено навсегда" М. Равенхилл решил разобраться не с социальным злом, а с человеческой глупостью. По его мнению, главным ее олицетворением в современном мире является культ звезд, который агрессивно навязывается различными медиа и выливается в одержимость стать известным любым путем.